En este proyecto se va a hablar sobre Expresionismo del Siglo XX, llevando a la fotografía varios campos que se vieron influidos por esta corriente, como la literatura, el cine, la pintura y la propia fotografía.
Todas las fotografías se han realizado en proceso digital, utilizando diferentes modelos de cámaras réflex (Ver tecnología utilizada).
Las fotografías se han realizado tanto con luz natural como artificial, así como diurna y nocturna y tanto en exteriores como en estudio.
Para la toma de fotografías se han recorrido varias zonas de la costa tropical de Granada, como Salobreña y Motril. Todas las localizaciones e itinerarios quedan recogidos en el anexo 4º
Las fotografías que componen este proyecto se podrán consultar en la siguiente página de internet:
http://micisphotos.blogspot.com/Documentación Histórico-ArtísticaPara comenzar a plantear este trabajo desde cero, se realizó un anteproyecto en el que se recogió información sobre el Expresionismo del Siglo XX.
Una vez iniciada la investigación, se planteó la posibilidad de incidir sobre diferentes campos del arte y llevarlos a la fotografía.
En literatura, se investigó primeramente sobre la figura de Franz Kafka y de su implicación en la prosa expresionista. El motivo por el que se eligió a este autor fue que es difícilmente clasificable en una de las dos corrientes fundamentales de este tipo de prosa: una prosa reflexiva, experimental, abstracta y subjetivizadora, y otra naturalista y objetivizadora.
Kafka mostró mediante parábolas la soledad y alienación del hombre moderno, su desorientación en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desesperación y su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilógico, discontinuo, laberíntico y con vacios que el lector debe rellenar.
Una vez identificado su estilo, se pasó a reproducir mediante la fotografía sus obras más importantes como son: “La Metamorfosis” y “El Proceso”.
En “La Metamorfosis”, se quiso representar lo que ocurre cuando Gregorio (el protagonista) se despierta convertido en escarabajo. Para ello se hizo uso de planos en primera persona, como si estuviéramos dentro del caparazón de un escarabajo y desde su punto de vista (anexo 1º,1,2,3 y 4) No se ha tenido en cuenta la historia real, pero sirvió como referencia para expresar el sentimiento de desorientación, miedo e impotencia que se siente cuando fuerzas superiores te dominan y no puedes hacer nada por evitarlo. Para ello se ha fotografiado con este criterio: colocar la cámara en el suelo y fotografiar el momento en el que un animal mayor pasa junto al insecto y lo que le puede suceder, que se presenta de forma impredecible al igual que en el libro, de forma que el espectador de la fotografía debe imaginarse el resto.
En “El Proceso”, se trata el tema de los diferentes pasos que experimenta una persona condenada a muerte por un crimen que el espectador no sabe si lo ha cometido o no. Además, el que el jurado no sigue un proceso judicial justo y que no respeta el derecho de la persona. Esta se siente aislada y desorientada. Se muestra de nuevo el sentimiento de impotencia, de cómo te manipulan sin poder actuar. Para ello se tomaron fotografías en dos localizaciones diferentes: una en estudio, utilizando fondos negros y luz cenital. Con ello se crea una atmósfera cargada de tensión, por medio de la cual se ha representado el momento en el que el recluso recibe la noticia de que va a morir. Se siente solo y triste, pero sigue hasta el final para hacer lo correcto (Anexo 1º,5).
En cuanto al cine, se ha trabajado en base a crear un estilo subjetivista, desarrollando una deformación expresiva de la realidad llegando a un término dramático mediante una distorsión de maquillaje y decorados, además de una recreación de atmósferas terroríficas e inquietantes. La estética de este tipo de películas recurría a géneros de fantasía y terror, reflejando una visión del hombre, característica del alma fáustica alemana, mostrando la naturaleza dual del hombre, su fascinación por el mal y la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza del destino. Posteriormente se creó la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft) para promocionar el cine alemán fuera de sus fronteras. Este sello se caracterizó por una serie de innovaciones técnicas, como la iluminación focal y los efectos especiales, como la sobreimpresión. Estas características han sido seguidas muy de cerca para plasmar en las fotografías este nuevo método seguido por los directores expresionistas en películas como “El Gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiene”. En las fotografías se ha plasmado una sensación de tensión, deformando la realidad para transmitir al espectador esa sensación de fantasía y/o terror y la atmósfera inquietante anteriormente nombrada (Anexo 1º, 6,7,8,9 y 10).
En pintura, se ha plasmado el llamado “Expresionismo Abstracto” a manos de Jackson Pollock. La creación de este estilo se daba porque la acción de pintar se producía de una forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma autómata, que será lo que se denominará automatismo. Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. De esta gran concepción de la pintura se desata una de las técnicas creadas por este gran genio; el “
dripping”. Esto consiste en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles.
Para llevar a la fotografía las técnicas de este artista se realizaron fotografías con diferentes técnicas: la primera, tomando fotografías de paisajes con velocidades de obturación muy lentas y realizando diferentes movimientos con la cámara y con el cuerpo, deformando la realidad y llevándola a una abstracción (Anexo 1º, 11, 12 y 13). La segunda consiste en la realización de luminogramas. Esta técnica se lleva a cabo en unas condiciones de luz prácticamente nulas. Para ello se requiere uso de trípode, realizando tomas con velocidades de obturación muy lentas y diafragmas muy cerrados. Al jugar con estos parámetros, usando una pequeña fuente de luz, en este caso un mechero, realizando movimientos con este, se crea un halo de luz. De esta manera, se ha llevado a cabo en cierto modo la técnica del “dripping” anteriormente mencionada, creando una serie de formas que reflejan el estado ánimo del artista (Anexo 1º, 14 y 15).
Por último, en lo que atañe al movimiento expresionista en la fotografía, se ha trabajado en base a la obra de August Sander. Uno de sus trabajos consistió en retratar a la sociedad alemana del momento. Realizaba sus fotografías en el entorno de trabajo de dichas personas, mostrando una expresividad hacia el espectador. Con estas fotografías conseguía transmitir la psicología de los retratados, su carácter o su modo de vida.
Para trabajar con estas directrices, se ha fotografiado a varias personas no solo en su entorno de trabajo, sino en lugares en los que estas personas tienen una actividad fuera de su actividad profesional, pero por cómo reaccionan ante la cámara, podemos llegar a conclusiones de cómo puede ser el carácter de este individuo (Anexo1º, 16-20).
Técnicas UtilizadasPara la toma de fotografías se ha realizado un recorrido por diferentes zonas de la costa tropical de Granada, entre los términos municipales de Motril y Salobreña. Las fotografías se han tomado tanto en exteriores como en interiores, jugando con iluminaciones naturales y artificiales, así como luz diurna y nocturna. En el anexo 4ºvienen recogidas todas las localizaciones desde los que se han realizado las fotografías, ubicadas mediante mapas. Los diferentes esquemas de luces utilizados para la fotografía de estudio se muestra en el anexo 5º.
En cuanto al número de fotografías, se han realizado 550 en total (Anexo 2º). Para la maquetación final de este proyecto se han seleccionado 20 fotografías (Anexo 1º).
Todas las fotografías han sido numeradas y clasificadas con Adobe Bridge. Las 20 fotografías finales han sido tratadas con Adobe Photoshop CS3 para sus retoques oportunos y los montajes realizados en algunas de ellas. Estos retoques han consistido desde tratados de mezcla entre blanco y negro y color hasta sobreimpresiones de imágenes entre sí. Adjunto a esta memoria se entrega un DVD que contiene un video tutorial de cómo se ha creado el efecto de sobreimpresión de varias imágenes (Anexo 1º, 10).
Equipo UtilizadoPara este proyecto se han utilizado dos cámaras réflex digitales con sus correspondientes objetivos:
- Nikon D-50 con empuñadura Hamma incorporada.
. Nikkor AF 28-80mm 1:3.3-5.6 G
. Sigma 55-200mm 1:4-5.6 DC
. Sigma APO DG 170-500mm 1:2.8
- Canon Eos 5D Mark II
. Canon EF 18-70mm 1:2.8
En las fotografías realizadas en interiores se hizo uso de focos de estudio, así como de diversos accesorios:
Flashes Ekinchrom 500
Celda Pequeña
Snoocer
Ordenador Sony VAIO VGN-NS21Z
20 Impresiones tamaño 20X30 con tecnología laser a 1000 puntos
Aportaciones y PeculiaridadesEn este trabajo se ha asimilado el método de trabajo de un fotógrafo en el género del expresionismo, ya que se ha creado un tipo de fotografía basada en la nitidez de la imagen y la utilización de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas.
Un aspecto muy importante a destacar es que aunque se ha trabajado en base a varios géneros artísticos como el cine o la literatura, además de la propia fotografía, al tener todo el material listo para la edición, se ha llegado a la conclusión de que todas las fotografías no solo pertenecen a la expresión del artista (en este caso el fotógrafo), sino que todas giran a una historia común, reflejo del estado de ánimo del artista y de cómo se ha expresado en el tramo de final de una experiencia que ha durado dos años y que poco a poco a finalizado. Por ello, se ha creado una historia de cómo el artista ha vivido esta etapa de su vida y como se ha desenvuelto ante los diferentes obstáculos que se han planteado en el camino.
Grado de Consecución de los Objetivos planteados al inicio del trabajoRespecto a los objetivos planteados inicialmente, estos se han respetado en su totalidad. No obstante, a medida que evolucionaba el trabajo se han planteado nuevos objetivos a seguir para una presentación más completa y detallada del tema, como ampliar el campo de obras de Franz Kafka. Además, se ha trabajado en el campo del retrato psicológico, con influencias de autores como August Sander y Richard Avedon.
1º Se ha representado el concepto de “Expresionismo”, donde predomina la visión interior del artista frente a la plasmación de la realidad. En las fotografías se ha incidido sobre la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, creando colores violentos y temática de soledad y miseria (Anexo 1º, 5 y 7).
2º En literatura, se ha plasmado la idea de Franz Kafka sobre lo absurdo de la existencia, reflejada en varias de sus obras más importantes, como “La Metamorfosis” y “El Proceso”. En base a sus parábolas, se ha creado un ambiente de soledad del hombre moderno, su desorientación, su inseguridad y desesperación y su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino.
3º En cine, se ha dispuesto un estilo subjetivista, ofreciendo imágenes con una deformación expresiva de la realidad para llegar a un término dramático mediante la distorsión de decorados, vestuario y maquillaje, llegando a crear atmósferas terroríficas e inquietantes, de tal manera que la decoración aparezca como la traducción plástica del drama del personaje.
4º En cuanto al expresionismo abstracto, se ha plasmado la esencia del pintor expresionista Jackson Pollock, consistente en crear trazos sobre el lienzo de forma aleatoria, dejando gotear o chorrear la pintura a placer, mezclando colores, texturas y formas. A esta técnica se la llamó “dripping”. Con esta inspiración, se han realizado fotografías con velocidades de obturación muy largas y diafragmas muy cerrados, jugando con movimientos de la propia cámara y realizando luminogramas para imitar sus trazos de formas sencillas y dejarlos impresos en el “lienzo” de la fotografía, creando una combinación de colores, luces y formas imposibles y/o abstractas.
5º En algunas de las fotografías se ha realizado una mezcla de color y blanco y negro por medio de Photoshop con motivo de resaltar aún más la expresión del fotógrafo y crear una mayor repercusión psicológica sobre el espectador destacando partes concretas de la fotografía.
Contraste sobre la planificación temporal inicialEn la primera planificación del proyecto se planteó lo siguiente:
- La memoria se realizaría al final del proceso de toma de todas las fotografías:
Por motivo de exprimir al máximo la expresividad de cada una de las tomas, la memoria se fue desarrollando desde el principio de las sesiones. Al trabajar con tantos géneros artísticos y existir determinadas variantes entre ellos, las tomas se realizaron prácticamente en orden a éstos y no se empezaba a realizar uno nuevo sin haber acabado con el anterior.
- Se dispondrá de una sesión de fotos en estudio:
Al plantearse nuevos temas sobre los que trabajar, se requería realizar más de una sesión, por lo que estas sesiones se ampliaron a tres con respecto a la planificación inicial.
- Toma de fotografías hasta el Domingo 6 de Junio:
Como se ha nombrado anteriormente, el proyecto ha ido en aumento en cuanto a temas a desarrollar, por lo que se decidió realizar fotografías el máximo de días posibles para poder realizar una edición en la que en ningún momento faltara algún elemento y hubiera de hacer uso de días que no estaban destinados a la toma de fotografías.
- Las fotografías se irán editando al final de cada sesión:
Al ir almacenando las fotografías de cada sesión en diferentes carpetas para una buena edición, no fue necesario numerarlas hasta que no se realizaron todas las tomas.
- Por último, nombrar que las ampliaciones a papel no fue necesario repetirlas al no existir fallos en la primera impresión, por lo que el día destinado al desplazamiento para repetir la impresión se utilizó para la realización de la memoria.
Fotografías...1. Acecho
2. Gigante
3. Cegado
4. Curiosa
5. Impotencia
6. Odio
7. Abrazo
8. Seducción
9. Simétrico
10. Personalidad
11. Mareo
12. Globo
13. Coctelera
14. Tristeza
15. Andando
16. Calor
17. Ocupada
18. Sangre
19. Locura
20. Felicidad
“Cada fotografía es una sorpresa, un evento, un pensamiento, una sensación. Es muy difícil describirlo con palabras, pero una foto, una imagen, lo demuestra.”
